KO-NU-ŞAN-LAR

Sanatçı Bu ‘Hasarlı Dünya’nın Düzelmesine Katkı Sunmalı -  Kariyeri boyunca upuzun ve tutarlı bir sanatsal izleğin peşinden koşmuş, yaşayan en önemli ve özgün sanatçılardan biri olarak gösterilen Maureen Connor, birbirinden farklı ama birbirini fazlaca destekleyen eserlerinden oluşan ‘Çelişkiler’ adlı sergisiyle Temmuz ayı boyunca Akbank Sanat'taydı. Geçtiğimiz günlerde kendisiyle gerçekleştirdiğimiz söyleşide; 'Çelişkiler'i, kadının ekonomi ve sanattaki karşılığını, sanat piyasası içerisindeki çizgidışı tavrını konuştuk... 

Sanatçı Bu ‘Hasarlı Dünya’nın Düzelmesine Katkı Sunmalı 

Kariyeri boyunca upuzun ve tutarlı bir sanatsal izleğin peşinden koşmuş, yaşayan en önemli ve özgün sanatçılardan biri olarak gösterilen Maureen Connor, birbirinden farklı ama birbirini fazlaca destekleyen eserlerinden oluşan ‘Çelişkiler’ adlı sergisiyle Temmuz ayı boyunca Akbank Sanat'taydı. Geçtiğimiz günlerde kendisiyle gerçekleştirdiğimiz söyleşide; 'Çelişkiler'i, kadının ekonomi ve sanattaki karşılığını, sanat piyasası içerisindeki çizgidışı tavrını konuştuk...

»Sanatseverler sizi özgün çalışmalarınızla tanıyor... Geçtiğimiz günlerde ‘Çelişkiler’ adlı serginiz vardı... 

80'lerin sonundan itibaren ve 90'lardan beri bazı parçalarının çağdaş teknolojiye uyarlanması karmaşık olan ve elektronik bileşenlere sahip olan işlerini gösterdim bu sergimde. Örneğin, 1990-91’den, bir bebeğin ses parçalarını, benim sesimi ve 82 yaşında yaşlı bir kadının sesini hepimizin gülme ve ağlamalarını içeren “Üç Kadın Sesi Topluluğu” çalışması... Bu çalışmadaki niyetim kadın seslerinin hayat boyu nasıl kademeli olarak değiştiğini göstermekti. Bir bebeğin sesi ünisekstir ancak genellikle güçlü ve olumlu duygular uyandırır; yetişkin bir kadın sesi hemen cinsiyet ortaya koyar ve genellikle baştan çıkarıcı olarak yorumlanır, aynı zamanda histeri gibi daha olumsuz basmakalıp okumaları önerir; yaşlı bir kadının sesi arzu edilen bir ses değildir, daha çok 'acınası, korkutucu veya rahatsız edici' gibi tanımlamalar izleyicilerden gelen bazı yanıtlardır. Böylece, zaman zaman üç sesin üst üste gelmesine rağmen, her birinin diğerlerinden farklı olarak duyulması çok önemlidir.

»2000 öncesinde sanat piyasasının dışında kalan, ona direnen sanatçının neler yapabileceğini, gerçekleştirdiği sanatsal üretim veriminin ne olacağını sorgulayan çalışmalarınızdan sonra doğrudan cinsiyet sorunlarına yöneldiniz... Sanat ve yaşamın içinde kadın olabilmeyi ve bu geçiş sürecini nasıl tanımlıyor sunuz?

Ben 70'lerde, toplumsal cinsiyet rolleri, kimlik ve beden, özellikle kadın bedeni ile çalışmaya başladım ve 90'lı yıllar boyunca çeşitli yönlerde bu keşif devam etti. Aslında 2000’de işyerinde başlayan ve son 12 yıldır sanat kuruluşlarının siyasi ekonomisine bir iç bakış sağlayan ilgim, cinsiyet tahriki olarak düşünülebilir. Çünkü sanat kurumlarında çalışanların çoğu kadındır. Ancak amacım asla özellikle kadınların çalışma koşulları veya işyerindeki rollerin araştırmak değildi.

70’lerden beri hatta 90’lı yıllar boyunca olan işimde; arzuyu keşfetmek istemi gibi 'arzulanan arzunun' neye benzediğini de keşfetmeye çalıştım. Herkes arzulu olmayı ister ve ihtiyaç duyar ama kadınlar her zaman ekonomik olduğu kadar cinsel açıdan da arzu edilebilir olma bakımından erkeklere göre çok daha karmaşık bir arazide müzakere etmek zorunda kalmışlardır. Açıkça söylemek gerekir ki büyük bir çatışma ve çelişki vardır.

Kadınların işgücü statüsü 2008 ekonomik krizinden bu yana değişti. Üretken işgücünün bir parçası olmak tarihsel olarak bir özgürleşme bir işareti olarak kabul edilmiş iken, şimdi kadınlar ABD dahil birçok ülkede işçilerin çoğunluğunu oluşturuyor. Kadınların gerçekten ideal işçi olduğuna inanan İngiliz feminist ve kültür eleştirmeni Nina Power’a çok ilgi duyuyorum. Durgunluk ekonomisinde, işverenler, kadınların daha az paraya çalışacağını, terfilerini talep etmeye meyilli olmadıklarını, hoş ve bakımlı olmak için sosyalleştiklerini ve her zaman çalışmaya uygun olduklarını bilirler. Aynı zamanda biz, 9 yaşındakiler için destekli sutyenleri, 16 yaşında göğüs büyütmeyi ve 25'inde plastik cerrahiyi öneren, 'Gücün' söylemiyle; “pornifiye” kültürde yaşıyoruz. Bizim dürtülerimiz ahlaki olarak bu aşırılıkları tepki gösterse de, 'Güç', bizi bunları ekonomik yönden analiz etmeye teşvik eder. Bu tür temsiller aşırı görünse de, biz bunları hem mükemmel kadın hem de mükemmel bir işçi talebimizin bir sembolü olarak görmeliyiz.

»Günümüz dünyasında ‘Çelişkilerin’ de giderek daha da komplikeleştiği bir sistemde toplumun en küçük ve en önemli yapı taşı olan bireyin ve sanatçının sınırları nerede başlayıp nerede bitiyor?

Bu soruyu düşünmek için birçok yol vardır. Sosyal ağ, kalabalık kaynak ve Amerikan İdol gibi TV gösterileri insanlara seslerinin duyulabileceğini ve bundan etkilenilebileceği yanılgısını verir. Diğer taraftan Mısır'daki kitle protestoları ve ABD genelinde geçen sonbaharda gerçekleştirilen işler gerçek bir değişim üretmek için potansiyel gösterdi. (Her iki durumda da bunun için bir zaman çerçevesi başlangıçta ümit edilenden çok daha uzun görünmesine rağmen.), ABD hükümeti için Hayal Enstitüsü Sanatçıları (kendi kendine ilan edilmiş) genellikle politika veya karar verme sürecinde yer almayan vatandaşların girişine dikkati çekmek için hükümetlere bir meydan okumadır. Ama aynı zamanda sanatçılar, vatandaş olmanın ne demek olduğunu düşünmek, bu çok hasarlı dünyayı tamir etmek için oynayacakları rolün ne olduğunu, böyle bir zorunluluğu yaşayabilmek için diğerlerinin ne kadar zavallı bir iş yaptıklarını temsilcileri ve önderleri olarak düşünmeye yönlendirilir. Amacım eğer yapabilirlerse nasıl hükümeti değiştireceklerini sanatçılara sorarak onları eleştirel ve yaratıcı düşünürler olarak sorumluluk almaya ve alternatifler geliştirilmesine katılmak için teşvik etmektir. Sanatçının görevi alternatifler sunmak, sorgulamak ve bir şeylerin bu, “hasarlı dünyanın” düzelmesine katkılar sağlamaktır bir anlamda.

(BirGün)